모든 배우가 오디션에 대해 알아야 할 몇 가지 사항이 있습니다. 배우의 몸 외에도 주요 도구는 목소리입니다.
라이브 공연에 최대한 많이 참여하여 캐릭터 재료가 다른 사람들에게 어떻게 전달되는지 알아보세요. 캐릭터가 깊어질수록 관객과 자신 모두에게 더 신뢰할 수 있는 경험이 됩니다. 고대부터 남성과 여성은 이야기 속 캐릭터 역할을 하며 관객의 오락을 위해 연기의 예술을 실천해 왔습니다.
연기 학교는 배우/배우가 되기 위해 필요한 자질을 갖춘 사람들을 향상시키고 포용할 수 있는 완벽한 장입니다. 많은 연기 학교들은 학생들이 자신의 요구에 맞는 수업을 선택할 때 선택권과 유연성을 모두 가질 수 있도록 다양한 프로그램을 제공합니다. 연기 학교는 전국의 여러 대학 미술 학과에서 찾아볼 수 있습니다. 연기 학교에서 집중적인 전문 교육을 통해 4년제 학위를 취득하는 것이 일반적이지만, 일부 전문 연기 학교에서는 몇 주 동안만 지속되는 프로그램을 제공합니다.
연기 업계에 막 입문하는 사람들은 캐스팅 과정이 어떻게 진행되는지에 대해 꽤 많은 오해를 가지고 있습니다. 많은 에이전트와 캐스팅 디렉터들이 재능을 찾아 소극장에 갑니다.
정의상 에이전트란 배우가 벌어들이는 수입의 약 10%에서 15%의 수수료로 배우에게 일자리를 제공하는 사람을 말합니다. 오디션을 처음 성인용품 시작할 때, 당신이나 당신의 에이전트는 사진과 이력서를 캐스팅 디렉터에게 제출해야 합니다. 이러한 문제를 이해하면 어떤 에이전트가 자신의 야망과 재능에 가장 적합한지 훨씬 더 쉽게 결정할 수 있습니다. 연구는 당신의 필요에 맞는 에이전트를 찾는 열쇠입니다. 예, 때때로 캐스팅 에이전트가 당신을 위해 그것들을 가지고 있지만, 왜 당신의 성공을 결정하기 위해 그것들에 의존하는지 궁금합니다. 수업을 듣고, 학생 프로젝트를 진행한 다음, 진정한 연기자를 찾을 때까지 계속 노크하세요.
집을 떠나기 전에 헤드샷/재개를 깔끔하게 스테이플러로 고정하고 오디션 장소의 주소와 지도, 길을 잃었을 경우를 대비해 감사원의 전화번호를 확인하세요. 젊다면 대학원이나 학부 프로그램에 오디션을 보지 않더라도 가보세요.
좋은 음향은 공연자들이 다르게 들리고 더 미묘하고 자연스러운 반영을 할 수 있도록 극장 홀에 설계되었습니다.
극단이나 극단에 가입하면 필연적으로 긴장을 유지할 수 있습니다.